Kammermusik-Gemeinde e.V.

Sarah Christian – Violine
Yuko Hara – Viola
Tristan Cornut – Cello
Juliane Bruckmann – Kontrabass
Maximilian Krome – Klarinette
Rie Koyama – Fagott
Pascal Deuber – Horn

franz ensemble

Das franz ensemble ist ein Kammermusikensemble aus jungen, international renommierten Solist*Innen und Kammermusiker* Innen, das Streicher, Bläser und eine Pianistin vereint. Klanglich ermöglicht diese Besetzung ein breites Spektrum, das von feinsten Kammermusikfarben bis hin zu orchestralen Klängen reicht. Die Musiker*Innen fanden im Jahr 2017 zusammen. Nach ersten erfolgreichen Konzerten mit dem Oktett von Franz Schubert, Namenspatron des Ensembles, entstand der Wunsch, regelmäßig gemeinsam aufzutreten und sich als festes Ensemble zu formieren.

Ausgenommen von Festivals ist es im Konzertbetrieb eher selten, dass größere Kammermusik-Besetzungen auf der Bühne erscheinen. Dort, wo das geschieht, eröffnet sich jedoch die Chance, tief in andere Klangwelten einzutauchen und diese selten zu Gehör gebrachte Musik zu erleben.

Seitdem ergänzen Werke von Ries und Berwald mit ihren Bezügen zum großen Beethoven Septett und dem Schubert Oktett den Kontext dieser Werke und bereichern die Konzertprogramme des Ensembles um spannende wie selten zu hörende Werke.

Die Mitglieder des franz ensembles verbindet eine langjährige künstlerische Erfahrung, die als Garant für hohe Qualität und die klangliche Brillanz des Ensembles steht.

Virtuose Meisterwerke

Béla Bartók (1881 – 1945)
Rhapsodie Nr. 1 für Violine
und Klavier, Sz. 86

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonate A-Dur für Violine und
Klavier, op. 47 „Kreutzersonate“

Robert Schumann (1810 – 1856)
Sonate für Violine und
Klavier in d-Moll, op. 121

Programm

Mit Veronika Eberle an der Geige und dem Pianisten Markus Becker erwarten Sie zwei herausragende Künstlerpersönlichkeiten, die die Virtuosität besitzen, die es für dieses besondere Programm braucht.

Die „Kreutzersonate“ ist das kammermusikalische Gegenstück zur „Eroica“-Sinfonie, die ebenfalls 1803 abgeschlossen wurde. Beide Werke sprengen die Grenzen dessen, was damals in den entsprechenden Gattungen üblich war. Sie ist eine Sonate der Superlative, für jeden Interpreten Herausforderung und Visitenkarte zugleich, ein expressives, virtuoses Werk, das einst als unspielbar galt. Längst gilt diese Sonate als ein wahres Meisterwerk der Kammermusik. Sie übertrifft an Virtuosität alles bislang Dagewesene im Genre der Violinsonate, sodass Beethoven sie später dem französischen Violinvirtuosen Rodolphe Kreutzer widmete.

Robert Schumann nennt seine 2. Sonate für Violine und Klavier die „große Sonate“, was sich sowohl auf ihre Virtuosität als auch Länge bezieht. Sie erreicht quasi sinfonische Dimensionen. Sie besticht nicht nur durch ihre große konzertante Anlage, sondern auch durch eine großartige Melodik. Vollendet hat sie Schumann innerhalb einer Woche im November 1851. Uraufgeführt wurde sie durch Clara Schumann und den als ‚Fürst der Geiger‘ bezeichneten Konzertmeister des Leipziger Gewandhaus-Orchesters Ferdinand David.

Béla Bartóks Rhapsodie für Violine und Klavier spiegelt das ungarisch-rustikale Klangkolorit auf eine eindrucksvolle Weise wider. Sie folgt dem zweiteiligen Aufbau des Csárdás, einem Rundtanz der Männer, dem sich ein Paartanz anschließt. Melodien und Dynamik hat Bartók den Themen jener Volksmelodien abgelauscht, die er vor dem Ersten Weltkrieg und zwischen den Kriegen in den Weiten Ungarns sammelte. Er schreibt seine 1. Rhapsodie unter dem frischen Eindruck dieses Volkslied-Sammelns.

Veronika Eberle – Violine

Veronika Eberles Ausnahmetalent, die Balance und Reife ihrer musikalischen Darbietungen fand schon früh in vielen Spitzenorchestern der Welt, bei herausragenden Spielorten und Festivals, wie auch bei den bedeutenden Dirigent*innen große Aufmerksamkeit.

Mit gerade 16 Jahren wurde ihr internationale Aufmerksamkeit zuteil, als sie gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle bei den Salzburger Osterfestspielen 2006 spielte. Seitdem arbeitet Eberle weltweit mit vielen namhaften Orchestern wie z. B. den New Yorker Symphonikern, den Münchner Philharmonikern und dem Gewandhausorchester zusammen.

Sie engagiert sich mit Leidenschaft auch in der Kammermusik mit Partner*innen wie Shai Wosner, Christian Tetzlaff und Anna Prohaska.

Markus Becker – Klavier

Im internationalen Konzertleben überzeugt Markus Becker als gestaltungsträchtiger Interpret der Klavierliteratur von Bach bis Rihm, als ideenreicher Programmgestalter und profilierter Künstler. Als virtuoser Jazz-Improvisator ist er eine Ausnahmeerscheinung unter klassischen Pianisten.

Becker musiziert mit bekannten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem RSB Berlin, den Rundfunkorchestern des NDR, WDR, SWR und dem BBC Welsh Orchestra. Zu seinen Kammermusikpartner* innen gehören u. a. Albrecht Mayer, Nils Mönkemeyer, Adrian Brendel, Sharon Kam und Alban Gerhardt. Seit 1993 ist Becker Professor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Seine CD-Aufnahmen erhielten gleich dreimal den „ECHO-Klassik“ sowie den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und 2019 den Opus Klassik.